你看过哪些让你记忆出格深入的装配艺术作品？

制菜参力

来历：知乎
恶心的，美好的，感动的，宏大的，新奇的，全数都算在内，记忆深入的都算。
原文地址：https://www.zhihu.com/question/34087423
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安夕萌mdj

金鱼部（Kingyobu）

这是在大阪展出的，由5名「京都造形艺术大学」二年级门生倡议的「金鱼部（Kingyobu）」创作的装配艺术。电话亭顶部是个盖子，透风且可投喂，内部毗连有清水循环和增氧泵，也有工作职员天天换水保护，所以不用担忧金鱼会饿死大概憋死，展期竣事后金鱼就回到水族馆里。









城堡

墨西哥籍艺术家乔治·门德斯·布雷克（Jorge Mndez Blake）的《城堡》（The Castle），则加倍具成心味意义。这件作品乍一看只是一堵长长的红砖墙，但是细看会发现墙的中心有一段突出，墙的最下面压着一本书。这本书是卡夫卡的《城堡》。卡夫卡精神上的“城堡”，足以撼动实在的“城堡”。



The falling garden坠落花园

《The falling garden 》by Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger，2013，威尼斯双年展
第一眼看上去就感觉震动。让我想起一些美好又已逝的工具。















马德里陌头的月亮













Red on Green


伦敦女艺术家Anya Gallaccio举行过一个”Red on Green“的展览。
她把一万朵鲜艳欲滴的玫瑰铺在一路，随开花期的竣事，原本富丽绽放的花朵逐步地走向残落与腐臭。

问园会馆

特别偏心COS的我，这几天见到她们与 Snarkitecture在首尔又展出了新的装配艺术LOOP，感受必必要有这一篇回答了。
【本文首发自我的公众号：storyrun】
11月8-19号在首尔Gana Art Center，非常为COS所钟爱的艺术修建工作室 Snarkitecture，正在展出一组互动式弹珠装配「LOOP」。这组由纤细轨道组成的悬浮空间蜿蜒盘曲，穿越在一个纯洁空阔的空间中，并随着参观者位置的变化，展现出纷歧样的曲线机关。
参观者可以为所欲为拿起玻璃弹珠在滑轨上肆意滑动，当弹珠滑行至结尾时，会延续抛落至一片散开的玻璃弹珠陆地。


https://www.zhihu.com/video/914836224068435968

“我们所缔造的作品遭到孩子和他们顽耍时的启发。孩子们与其身材或四周修建间的互动方式完全与成年人分歧。” — Snarkitecture

在以往的COS跨界项目中，能合作2次的机构或小我属常态，而合作3次以上，足见COS对Snarkitecture青睐有加。

COS x Studio Swine

-花朵-  

将于今年12月在迈阿密设想展上出现的花朵系列，并非Studio Swine与COS的初次合作展，它延续了今年4月米兰艺术展上的NEW SPRING。
Studio Swine的艺术装配常常使人意外，轻盈灵致，如梦如露。
难以设想这梗塞之美的背后只要一个日本女生与英国男生。东瀛与英伦，设想者自己就是很奇妙的碰撞。






在NEW SPRING中，发散雾气的装配是一棵树。但看此次的主题名与棕榈叶的布景，装配将会酿成一个「花朵」雕塑。
当「花朵」打仗到皮肤便会爆开并蒸发，但倘使落在纹理物料上便会长久保持原状。重现采用自然及产业气概，用上最少的物料缔造设身处地的多感官体验。
想看到底有多梦幻可以往下拉↓检察NEW SPRING的现场动图。


https://www.zhihu.com/video/914836980842508288


















COS x NENDO

比来因YKK链接大热的NENDO，也早就和COS合作过一个快闪概念店。这个空间从内到外都散发着NENDO怪异的设想哲学。
展的概念来自于NENDO的一个理念：设想天天缔造都一个小小的“!”时辰。既冷艳了有趣的生活，又不会过度鼓噪。而这一想法恰恰就是COS的打扮设想所顺从的。















By the way，上一张NENDO在米兰展上的树脂装配动图，当美之外形难以言喻，大要指的就是这般样子。


COS x Sou Fujimoto

COS跨界装配展中最使我中意的一次。Sou Fujimoto对空间解构的工致应用毋庸置疑，但在与COS的此次活动中却没有展现平常的手法。其繁复的姿势和对“空”与“光”的表示，比起光舞森林更使人印象深入。








凡是有人说，装配艺术看不懂怎样办。小我以为偶然辰这一类事物，假如看不懂，就只在意当下小我的感受与情思就行了。艺术能够并没有那末复杂，只要它唤起你生活中本该有的美好情感，就已经很充足了。

_阿乐哥哥

这年头，不毁掉一两个美术馆，你都欠美意义跟人说自己搞装配艺术。

在我的微博“鹿妖视界”里，已经先容过很多大致量的装配艺术作品，它们中有很多具有一个配合点，那就是——几近“毁掉”了美术馆。
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英国设想师和视觉艺术家 Nicola Yeoman 的装配作品，操纵平常物品，奇妙的掌控透视，建立二维与三维之间的联系，视觉结果很是惊人。










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日本艺术家名和晃平（Kohei Nawa）在日本一个画廊创作了这个惊人的装配作品。大量泡沫灌满了全部空间，连系灯光缔造出梦幻般的诗意场景，令参观者恍如身处云端…














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“The Future Was Then” 是艺术家 Daniel Arsham 的一个作品展，人形缺口穿越了300英尺内的多个混凝土墙面，房间中摆设着艺术家的多个作品，探讨了人类的缔造力和破坏力。很像是超级豪杰打斗后留下的现场。












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美国艺术家 Jonathan Latiano 是毁美术馆的一把妙手。他的装配作品，就像是各路大神在用魔力斗法时，时候被停止了。














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疯狂的超现真相况装配/修建干涉作品。巴西艺术家Henrique Oliveira因他的接管木料建造的大型雕塑/装配作品而著名，修建空间被他的作品干涉今后，就像被异次元巨兽攻击后的现场。
















这个作品“Transarquitetônica”实施在圣保罗大学今世艺术博物馆，由于体量庞大，观众甚至可以进入艺术品内部。










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“Casa Tomada” 由哥伦比亚艺术家 Rafael Gómezbarros 于2007年倡议的巡回公共装配艺术项目～巨型的蚂蚁入侵城市，爬满修建和室内...艺术家称之为“城市干涉”～














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这件作品名为“Blood Swept Lands and Seas of Red”。 888246朵陶瓷罂粟花像活动的血液从伦敦塔喷涌下来，这个大型的公共艺术项目是为了纪念英国加入第一次天下大战100周年。陶瓷艺术家 Paul Cummins 和舞台设想师 Tom Piper 合作完成了这个惊人的项目“鲜血染红大地和陆地”。888246代表英国和殖民地的军事伤亡。












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“破壁而出” 来自艺术家 Graziano Locatelli 的夹杂媒体艺术/装配艺术，利用瓷砖、水泥、胶水和金属板。












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有位富豪要征婚，要求应征者用最少的钱买来工具，填满房间。一个聪明的姑娘买了很多大气球，另一个更聪明的姑娘买了一根烛炬，扑灭后房间就被光“填满了”。


最初，富豪选了一个绮年玉貌胸大的姑娘...
幸亏，买气球的姑娘还可以挑选成为一个装配艺术家。（这组作品来自韩国艺术家 Seung Yul Oh ）
















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巴西艺术家 Tatiana Blass 在2011年的一个装配作品。一条45英尺长的地毯经过一台织布机分离成大量的红纱，穿过圣保罗教堂的墙壁，入侵墙外的草地、景观和树木。


这个装配作品名为“Penelope”，以荷马史诗《奥德赛》中奥德修斯的妻子的名字命名。
在《奥德赛》的故事中，奥德修斯的妻子为了期待亡命的丈夫，拒绝前来逼婚的天孙令郎，谎称为公公织完一匹做寿衣的布料后，就再醮给他们中的一个。因而，她白天织布，夜晚又在火把光下把它拆掉...










第二天，保洁阿姨上班后，哭晕在了茅厕里...