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做平面设想,若何获得灵感?

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发表于 2023-2-18 21:44:50 | 显示全部楼层 |阅读模式
来历:知乎



设想作品总是找不到灵感



原文地址:https://www.zhihu.com/question/37166511
免责声明:
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发表于 2023-2-18 21:45:46 | 显示全部楼层
想在平面设想中寻觅灵感,可以来看 Behance 上这4小我


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一张不完全清单,它们的共性是:艺术和贸易平衡得不错,且能同时展现品牌和设想师本人的本性。
不管你能否认可“颜值为上”这句话,学设想、做设想或关注设想的人究竟是变得越来越多了。
做手机的对设置没什么可谈了,就来谈工艺美感。
做 App 的太多,少不了拼 UI。新楼没地盖了,要升级店面,最好请家性价比不错的设想公司,在一片产业风、小清新和新中式中杀出条血路来。书籍文具或零食饮料更不用提,设想就是品牌,就是调性,就是溢价。

在这样的布景下,设想行业和别的正在升级中的行业一样,加倍依靠收集社区平台的支持。设想师需要更快地获得创作灵感、更普遍而集合地展现自己的创意以获得工作机遇,普通人也依靠社区平台满足平常审美需求、培育自己的口胃。
这些都是 Behance 和 Dribbble 这样的设想师社区诞生并遭到接待的缘由。
在 UI 设想、VI 设想、平面设想、产物设想等范畴,它们称得上是时下最受接待的两个设想师聚集地。

相比之下,Dribbble 显得更“专”。它的用户注册是 100% 约请制;作品品种较精,以平面设想、VI 设想、插画等为主;图片上传格式限制为最大 800×600 个像素的“shots”,夸大对设想细节的展现,没有太多笔墨说明,是以更像一个方便业内助士交换想法的空间。
而对于那些不满足于只在 Instagram 上刷刷图、还想晓得好设想怎样来的普通读者而言,Behance 能够是个更和睦的挑选。它的内容品种很多,除了上述设想分类还有修建、手工艺、摄影和广告等;作品展现以“Project” 为单元,可以经过图片、视频、笔墨等领会全部创意进程,先容得更加清楚完整。

我们从中挑选出 10 位,只管涵盖分歧地域、气概和品种,先容以下。希望也能给你带来一点灵感(点击小题目可检察设想师的对应页面)。

1、Saxon Campbell(纽约)



Saxon Campbell 是一位美国设想师、摄影师,在纽约布鲁克林有一间自己的工作室。他的设想范畴很广泛,大多是与时髦或零售品牌的合作,比如 P&Co、Frockhub 或 The Monster Cycle 等。
在 Campbell 的作品中经常能看见这样的搭配:大色块且色彩温和的人或物部分特写,以及位于视觉正中心的圆润字体。简明间接的关键词让原本有些暗昧难明的摄影作品变得清朗起来。


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2、Zim&Zou(法国南锡)



1987 诞生于法国孚日山的 Lucie Thomas 和 1986 年诞生于巴黎的 Thibault Zimmermann 在读大学时相遇。结业后,他们一路在法国南锡开出了自己的自力设想工作室 Zim&Zou。
虽然两人学的都是平面设想(包括设想、出书及广告),但在平常创作中却放弃了 PS、AI,转而把重点放在手工装配上。从绘制草图、裁剪到装配,两位设想师试图用最多见的材料——纸、木头、线、毛毡——说故事。

终极制品看上去就像一个个带着寓言色彩的、五彩斑斓的手工雕塑,手法传统,美感却很现代。在名为“Douceur/Douleur'(甜蜜/疼痛)的作品中,设想师试图把“玩具”和“兵器”两个概念连系起来,用童真与暴力、真与假之间的奥妙抵触,提醒人们深思遍及全球的童兵题目。而在为爱马仕设想的大自然主题橱窗中,纸折的彩色蝴蝶、猫头鹰、孔雀和狐狸又带给人一种人与自然、手工与天工融合又匹敌的奇妙美感。

Zim&Zou 的作品遭到很多品牌的爱好。他们的客户除了爱马仕还有 IBM、Microsoft、Time 杂志、华盛顿邮报、镜报等。


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3、Thomas Hedger(伦敦)



有些创作第一眼就能让人印象深入,再看又会带来新的感受,伦敦插画师 Thomas Hedger 的作品就是这样。

你可以说它们很简单——就是清洁、激烈的线条配上明艳的色块,但神韵也很足,能够会让你想起上世纪 60 年月波普艺术的黄金期间,感遭到某个故事的内核被取出,大概无数个蒙太奇叠加后留下一个配合的主题。

Thomas Hedger 的作品在 Wired、卫报等媒体上可以经常见到。


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4、Jessica Walsh(纽约)



你纷歧定听说过 Sagmeister & Walsh 这家广告创意机构的名字,但你一定听过它的合股人之一施德明(Stefan Sagmeister)。

这位德国设想师以大胆诙谐著称,最广为人知的作品大要就是那张获得格莱美奖的“Talking Heads”盒装激光唱片。
在讲授自己的“快乐设想”理念时,他也总带着点直白的诙谐感:“今朝我们大要用生命的前 25 年进修,以后的 40 年用于工作,放到最初的是约 15 年的退休生活。我感觉更公道的能够是拿走 5 年的退休时候,把它们穿插在工作的年头里。”

不外休假的时辰施德明实在也在工作,只是在做“自己感爱好的项目“。

就在 4 年前,施德明找了一位年轻设想师配合建立了 Sagmeister & Walsh,而且在建立当日用邮件向媒体们公布了一张裸体宣传合照先容自己的新合股人。这小我就是 Jessica Walsh。
由于 Walsh 很早就获得 ADC、SPD、Graphis 等年度大奖,人们在各类报道中喜好将她称为“天赋设想师”。不外 Walsh 最大的优点实在和施德明一样,即擅长捉住设想与贸易的阿谁穿插点。

她自己在接管 采访时曾说:“我想(我的拿手)应当是品牌识别。我喜好用概念化的方式,把我们缔造出来的标记或视觉说话经过印刷、数码和电视等分歧的前言同一地整合为一体。”


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5、 Butcher Billy(里约)

假如你喜好漫威、NBA、摇滚大概陌头文化,巴西插画师、设想师 Butcher Billy 能够是你会想关注的工具。看看他的客户列表就能大白缘由:ESPN、Billboard Magazine、Foot Locker、Stylist Magazine。
这位设想师写在 Behance 上的先容也类似漫画故事中那种戏剧性的叙事,让人联想起蝙蝠侠或钢铁侠的双面熟活:“白天,Butcher Billy 在巴西一家忙碌的数字传布公司做创意总监。但他还是个孩子的时辰,就已意想到自己必定非凡。只要在他小小的手中放入一把蜡笔,就没有任何一面墙是平安的,也没有任何事可以阻止他。”
Butcher Billy 的很多作品中城市或明或公开投射摇滚风行文化,比如 David Bowie、Sid & Nancy、The Joy Division、Radiohead 等等。当这些人物和一些新元素混杂在一路时,你很难说它究竟是在勾起你的怀旧之情,还是在摧毁它。
不外 Billy 以为这就对了,“他也不筹算道歉”。

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<hr/>最初,是国内自媒体素材供给资本的库~
自媒体资本 | 自媒体人的CC0免费可商用素材库
各类来自天下各地的摄影作品,不是很多,可是很好用

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希望以上能对你有所帮助,关注我,一路进步!

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发表于 2023-2-18 21:46:30 | 显示全部楼层
很多设想师在设想的进程中都经常感觉对寻觅创意和灵感的部分无可何如,无法效力很低,既花费了很多时候在这件事上,同时又像个无头苍蝇似的不晓得到底要找的方针在哪儿。
这篇文章可以给大师供给一些寻觅灵感创意的平台和倡议,同时也给一些利用说明,告诉大师在设想进程时应当若何在这些地方高效力地进创意义考和寻觅方针。
假如还有更多关于艺术留学大概作品集建造的相关题目,都可今背景私信或点击下方加奸纤细信,与橘长助理1v1交换哦~ 也可以按照你的小我情况帮你分析一下。
一.从视觉素材中寻觅灵感
根基上每小我在缺少灵感大概思考创意时第一件事一定是去找其他的图片。
平面设想师都是视觉动物,我们能够很难从他人的口语或笔墨中找到需要的信息,但眼睛里看到的视觉材料却更有能够给我们灵感。所以最重要,最首要的方式就是阅读各类视觉素材搜索网站
这里给大师列一些我常用的网站战争台利用倡议,并在每个范例的网站里都搜索“food”做例子给大师看一下它们之间的区分。

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  • 作品集展现网站(Behance, Dribbble, Zcool等)
这些网站是平面设想师战争面设想爱好者自己投稿展现作品的平台,固然,除了平面设想类,大师完全可以去其他范畴看看,修建设想,摄影,纯艺术等分类里的作品常常城市给你灵感。
它们的优点是图片素材质量较高专业度和完成度都比力高同学们比力轻易在这类网站里找到自己小我喜好的作品和自己主题类似的作品。
弱点也一样是由于找到的素材都是完整度很高的作品,即使发现了很好的创意和想法,也已经被他人操纵过了,对于若何避免剽窃,有用公道地操纵在这类网站里找到的灵感创意,对于设想师来说有相对照力高的难度。


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2. 图片收集平台(Flickr, Pinterest, 花瓣网等)
相较作品展现网站,图片收集和搜索网站,这些网站是更自在更方便的灵感搜索源。
它们会供给更大范围的图片素材,供给的成果并不美满是设想作品。
这类网站的优点是可以按主题和关键词搜索灵感素材,供给的成果更多, 可以把它们了解为只供给都雅,相对有美感的视觉素材的百度图片搜索版。
当你手头有一个题目,却不知用什么样的设想说话,视觉气概时比力合适从这类网站动手。它们的弱点是搜索成果质量条理不齐,当你有非常具体的题目时,偶然辰能够就不太合适间接进修这类网站里找到的设想了。

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3. 搜索引擎(谷歌,百度)
虽然我们更需要有美感,设想艺术相关的视觉素材来供给灵感和创意,但在设想工作的前期,在肯定思惟概念上的创意而不是具体的视觉设想创意时,也需要更加普遍的信息来供给给我们灵感。
百度和谷歌的图片搜索可以给我们海量的主题相关的图片,这些图片虽然纷歧建都合适设想美学,甚至偶然很丑,但它们能供给一切有关关键词的视觉元素,比如你需要设想有关食品的海报,那末这类网站的搜索成果里能看到一切有关食品的图片,有些冷门的成果能给你意想不到的创意,而不是在作品和设想类图片网站里找到的一切其他设想师早已用烂的陈词谰言的那些图片。所以万万别小视这些网站,不要以为它们“俗”就不去用。


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固然,网站只是鱼,能正确的操纵这些网站才是渔。
漫无目标地阅读海量的搜索成果唯一的成果只要助眠,而不会帮助你找到需要的灵感。
所以手头需要的灵感获得网站不需要太多,3-4个足矣,很多搜索成果在分歧的网站成果反复大概类似,代价大太多的挑选反而分离你的留意,看不清素材的代价,常常发生捡了芝麻丢了西瓜的情况。
是以倡议大师只挑选一些相对大型的、著名的、最多用户的网站战争台,由于大师都在用的网站意味着更多的人在这里完成了他们寻觅灵感和创意的目标,这样的网站常常在供给给用户精准的搜索成果上做得更好。也可以有个体自己很常用很对胃口的本性小众网站。总之,要精不要多

二.交际网站碎片信息

除了视觉类的素材,其他的碎片型的信息也会给大师供给一些灵感。
它们的特点是范例杂,图片和笔墨,声音,视频等多种媒体范例连系。获得灵感并纷歧定只需要从他人都雅的设想里找,一些风趣的消息,偏门的常识,热门的社会话题等等都有能够让你的作品变得妙趣横生或是富有深度。

  • 微博
微博是一个很是特此外交际平台,它的特点是海量的资讯信息,清楚的社会热度话题和极强的社会言论性质。与在百度和谷歌搜索图片类似,在微博搜索相关内容代表着你还并不晓得你要设想什么,但微博能告诉你大师都在关注什么,你的关键词能让你找到些怪异的设想切入点,有关食品的设想并纷歧定只是有关食品的味道,微博也会告诉你食品平安,食品科技,食品文化也有能够是你设想的目标。


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2. 微信公众号
微信公众号是另一个类似的平台。公众号的运营会比微博的运营更难,所以微信公众号里的文章会相对照微博更有质量,虽然微博早已不限制字数,但大师在微博上大师仍然习惯快速,大略的浅阅读,微广博V们的发博很少触及严厉而有质量的内容,而更偏向于文娱性和交际性。在微信公众号里搜索相关信息,能找到更有深度,质量的内容,你也更轻易找到些更有深度的灵感和创意。

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三.与亲友爱友交换
除了与冷冰冰的机械交换,在收集上单独奋战,也倡议大师与亲友爱友聊一聊。究竟与人交换更轻易激起大师的思维创意,单独思考更轻易堕入死路。

  • 问卷观察
问卷观察不需要要求大师建造和履行得非常严厉正式,最重要的目标是获得除了你之外其他人对于你的设想主题的想法。仍然是有关“食品“的设想,你可以设想一个题目,比如”别离罗列5个有关食品的名词,动词和描述词“,然后收集大师的答案,高得票的,或是出人料想的答案都值得你的关注。


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2. 自在交换
偶然辰纯真的聊天也会给激起你的灵感,只不外你要把控聊天的话题,万万不能偏题到天涯去了。说是聊天,更确切的说应当是围绕一个话题,轻松而自在的会商。有关食品,你可以与你的朋友们从最贵的米其林餐厅一向聊到最脏的黑加工作坊,留意每一个说话进程中的概念,玩笑,甚至夸奖,漫骂,这些都是贵重的话题和素材在等着你去加工。

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四.连结一定量的笔墨阅读

前面三个倡议都是快速性的、针对性强的倡议,最后还要说一个持久的、耳濡目染扩大灵感创意库的方式,就是多阅读。这里要更正一个误区,就是很多人误以为找平面灵感只需要找图片素材便可以了,实在否则。要做出有深度的作品,一定要有一定量的笔墨储备,所以我们看一些著名的平面设想,每一个设想城市有一个属于自己的故事,这就是乔纳森说过的“设想故事”。
为自己的设想找一个支点,这是一个作品诞生后灵魂的一部分。一个新人走到资深,除了根基的设想技能之外还要有表达和论述自己作品的才能,这就需要设想师连结一定的笔墨阅读量。假如说视觉类的阅读是根本,那笔墨类的阅读就是升华一个作品背后的意义,是决议它代价的关键。

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阅读的范围是完全不受限的,可所以长篇的、定期的阅读,比如书籍、杂志;也可以是碎片化、随意的阅读,比如微博、微信上随意看到的笔墨。
阅读的内容也是不受限的,我的经历是假如一向阅读设想类的书籍,反而会适得其反,思绪范围,多看看艺术类的、小说类的、自传类的、社会类的都可以坦荡自己的思绪,让自己的作品更有底气、更通人性。读的时辰目标性不要太强,随手做一些念书笔记记录灵感和想法便可以,穷年累月,细水长流,渐渐构成自己的灵感宝库和设想思维。
随手保举几本比来在读的书籍:

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田中一光《现代平面设想大师田中一光的设想天下》:以大量的图片与讲解相连系的形式详实展现了田中一光师长四十余年的设想过程。

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朱锷《原研哉的设想天下》:收录了原研哉设想的广告、包装、标志等作品。

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原研哉《设想中的设想》:生活的细节都是好的设想来历,灵感历来都不是找来的,而是对于生活的发现与堆集。

(嗯没错比来忽然对日本大师很感爱好...入坑田中一光,然后就想看他的接棒人,一本接一本...)
还有一些必备的平面设想根本书籍,历史类的、道理类的、心理学类的

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王受之《天下平面设想史》:先容了产业时代的版面设想、维多利亚期间的公共化平面设想、现代艺术对平面设想成长的影响、国际主义平面设想气概的构成等内容。

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Donald Norman《设想心理学》 :很多生活中风趣的心理现象息争释分析,设想师应当学会洞察、直面和体谅这些很是具体纤细的工具,特别是人性的弱点。

大致就说这么多啦,总之就是要持久灵感储备短期灵感收集相连系。持久储备中留意多看笔墨类的信息、多关注生活中的细节,短期的收集要留意在阅读各类网站时一定要连结留意力集合,时辰记着自己为什么需要一个创意,需要什么样的创意。
就像上街购物,当你自己心里清楚你缺什么,才会在此次购物中买到真正需要的。相反,漫无目标的购物概况上看上去能够更轻易发现想买的工具并让你掏钱买单,成果却是回家后发现一大堆都用不上。找灵感和创意也是一样,买来不需要的工具可以退,但找到分歧适的灵感,在设想完后发现分歧适就晚了。

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更多关于平面设想作品集和国外黉舍挑选的相关题目都可以留言大概背景私信或点击下方加奸纤细信,与橘长助理1v1交换哦~ 也可以按照你的小我情况帮你分析一下。
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发表于 2023-2-18 21:47:07 | 显示全部楼层
设想的创意并非来自于小我灵感,而是来自对题目标了解以及对信息的整理。
当设想师面临待处理的题目时,不应只浮于概况看到要处理的题目是什么,而是应当追根究底,了解「是什么」背后的「为什么」,以我的经历,这是找到出色创意的底子
在了解了题目标「为什么」以后,对所获得信息停止整理,处理计划自然会浮出水面。但这里所说的信息包括不限于:

  • 与需求方相同所获得的产物与客户信息
  • 进修和鉴戒其他网站大概设想师的创作
  • 把握并具有自己的视觉表示手法
在于需求方相同这方面似乎不用我多言,假如你的设想总是不会让甲方爸爸满足,那你就要相同并寻觅你的设想作品是【为谁创作?】、【目标是什么?】、【你要给受众展现什么?】等等。
在进修和鉴戒这方面,也是非常重要的,一个出色的设想师应当普遍地浏览各类常识,成心识地停止常识堆集,培育自己对美的感受才能,在设想时才能举一反三。灵感是从外向外的一个进程,内部的富足是重要的。网站类这里已经有很多先辈和大神也分享过了,Behance、dribbble、500px、花瓣网、pinterest、站酷等等这些必备的神器,我就简单地再说一说我保举的Behance 上的设想师们,让你在寻觅的时辰可以少走一些弯路:
1、Saxon Campbell
Saxon Campbell 是一位美国设想师、摄影师,在纽约布鲁克林有一间自己的工作室。他的设想范畴很广泛,大多是与时髦或零售品牌的合作,比如 P&Co、Frockhub 或 The Monster Cycle 等。
在 Campbell 的作品中经常能看见这样的搭配:大色块且色彩温和的人或物部分特写,以及位于视觉正中心的圆润字体。简明间接的关键词让原本有些暗昧难明的摄影作品变得清朗起来。




2、Zim&Zou
1987 诞生于法国孚日山的 Lucie Thomas 和 1986 年诞生于巴黎的 Thibault Zimmermann 在读大学时相遇。结业后,他们一路在法国南锡开出了自己的自力设想工作室 Zim&Zou。
虽然两人学的都是平面设想(包括设想、出书及广告),但在平常创作中却放弃了 PS、AI,转而把重点放在手工装配上。从绘制草图、裁剪到装配,两位设想师试图用最多见的材料——纸、木头、线、毛毡——说故事。
终极制品看上去就像一个个带着寓言色彩的、五彩斑斓的手工雕塑,手法传统,美感却很现代。在名为“Douceur/Douleur"(甜蜜/疼痛)的作品中,设想师试图把“玩具”和“兵器”两个概念连系起来,用童真与暴力、真与假之间的奥妙抵触,提醒人们深思遍及全球的童兵题目。而在为爱马仕设想的大自然主题橱窗中,纸折的彩色蝴蝶、猫头鹰、孔雀和狐狸又带给人一种人与自然、手工与天工融合又匹敌的奇妙美感。
Zim&Zou 的作品遭到很多品牌的爱好。他们的客户除了爱马仕还有 IBM、Microsoft、Time 杂志、华盛顿邮报、镜报等。





3、Thomas Hedger
有些创作第一眼就能让人印象深入,再看又会带来新的感受,伦敦插画师 Thomas Hedger 的作品就是这样。
你可以说它们很简单——就是清洁、激烈的线条配上明艳的色块,但神韵也很足,能够会让你想起上世纪 60 年月波普艺术的黄金期间,感遭到某个故事的内核被取出,大概无数个蒙太奇叠加后留下一个配合的主题。
Thomas Hedger 的作品在 Wired、卫报等媒体上可以经常见到。
4、Jessica Walsh
你纷歧定听说过 Sagmeister & Walsh 这家广告创意机构的名字,但你一定听过它的合股人之一施德明(Stefan Sagmeister)。
这位德国设想师以大胆诙谐著称,最广为人知的作品大要就是那张获得格莱美奖的“Talking Heads”盒装激光唱片。在讲授自己的“快乐设想”理念时,他也总带着点直白的诙谐感:“今朝我们大要用生命的前 25 年进修,以后的 40 年用于工作,放到最初的是约 15 年的退休生活。我感觉更公道的能够是拿走 5 年的退休时候,把它们穿插在工作的年头里。”
不外休假的时辰施德明实在也在工作,只是在做“自己感爱好的项目“。
就在 4 年前,施德明找了一位年轻设想师配合建立了 Sagmeister & Walsh,而且在建立当日用邮件向媒体们公布了一张裸体宣传合照先容自己的新合股人。这小我就是 Jessica Walsh。
由于 Walsh 很早就获得 ADC、SPD、Graphis 等年度大奖,人们在各类报道中喜好将她称为“天赋设想师”。不外 Walsh 最大的优点实在和施德明一样,即擅长捉住设想与贸易的阿谁穿插点。
她自己在接管 http://designboom.com 采访时曾说:“我想(我的拿手)应当是品牌识别。我喜好用概念化的方式,把我们缔造出来的标记或视觉说话经过印刷、数码和电视等分歧的前言同一地整合为一体。”




5、Kevin Harald Campean
Kevin Harald Campean 是一位匈牙利平面设想师,擅长品牌 VI 设想及摄影,隶属于匈牙利设想事务所 Dekoratio Branding & Design Studio。
关于他的公然材料并不太多,不外这和他作品的调性却是挺相配:黑灰为主的单色彩、简洁适用、线条流利,喜好用列清单的方式把产物先容页做成 Infographic,是以也散发出一种低调而有序的奢侈感,能够很合适完善主义者及逼迫症患者。


6、Maria Grnlund
30 岁之前,丹麦人 Maria Grnlund 的人生过程看上去更多与音乐相关,而非设想。她在 19 岁时进入音乐学院进修风琴演奏,辅修声乐,接着又去学了钢琴。天天的生活首要就是作曲、练琴、加入演奏会,安好而纪律。
到了 30 岁,Maria 也履历了阿谁“忽然想要换一种人生”的时辰,而且顿时就做了,和音乐生活一样杂乱无章:2007 年进入贸易机构做学徒,2009 年起头第一份平面设想工作,6 年前正式成为自力设想师。
也许是由于之前的古典音乐布景,Maria 的设想看上去就是用水彩在纸上演奏,色彩明媚,很有设想力。最有代表性的是她在 2013 年抽出 2 周时候来做的小我项目“I speak fluid colors”(我水彩说得很流利),在 Behance 上的阅读量到达 17.6 万。
放到科技品牌上,Maria 的水彩又能把印象中单调且难免过于“中二”或“商务”的科技感变得灵动些。和 Jessica Walsh 一样,她也夸大设想师在贸易合作中应连结本性:“你会宴客户向你诠释它们的怪异卖点是什么,一样的,设想师也应当自问,自己的特质是什么。我欣赏的设想师很多,但假如只是简单模仿他们的气概,我也不成能给客户带来什么品牌本性。”
7、Anton Burmistrov
爱沙尼亚人 Anton Burmistrov 说他诞生和成长在一个现在已经不存在的国家——苏联,先在都城的塔林艺术学院读了一阵子书,后来又去了格林威治大学。真正作为设想师的磨砺则是在伦敦,这包括 Hey Human、Brave 和 Leo Burnett 等各类百般的创意机构。
近些年,他起头和很多设想师一样,在家里运作自己的自力工作室,之前堆集的客户也找上门来,有红牛、宝洁、奔驰、松下等等。
不外 Burmistrove 最喜好研讨的似乎还是字体设想。他的作品看上去虽然简洁,但融入了对传统的参照,也贯串有夸大逻辑和纪律的多少元素,是以显得更大气。


8、Butcher Billy
假如你喜好漫威、NBA、摇滚大概陌头文化,巴西插画师、设想师 Butcher Billy 能够是你会想关注的工具。看看他的客户列表就能大白缘由:ESPN、Billboard Magazine、Foot Locker、Stylist Magazine。
这位设想师写在 Behance 上的先容也类似漫画故事中那种戏剧性的叙事,让人联想起蝙蝠侠或钢铁侠的双面熟活:“白天,Butcher Billy 在巴西一家忙碌的数字传布公司做创意总监。但他还是个孩子的时辰,就已意想到自己必定非凡。只要在他小小的手中放入一把蜡笔,就没有任何一面墙是平安的,也没有任何事可以阻止他。”
Butcher Billy 的很多作品中城市或明或公开投射摇滚风行文化,比如 David Bowie、Sid & Nancy、The Joy Division、Radiohead 等等。当这些人物和一些新元素混杂在一路时,你很难说它究竟是在勾起你的怀旧之情,还是在摧毁它。
不外 Billy 以为这就对了,“他也不筹算道歉”。


9、SocioDesign
SocioDesign 是伦敦的一家老牌平面设想事务所,它的成员中包括了摄影师、文案撰写者、3D 艺术家、法式员、动画师、设想师等等,所以作品常常更成熟也更系统,合作的品牌从草创企业到跨国企业都有。
大部分作品的气概是时下最风行的极简。不外要把极简做得一成不变,让品牌满足也让消耗者买账,反而更难。SocioDesign 的特点也正在于此:你可以看到和分歧的品牌合作,它的极简若何一成不变:奢侈的、朴实的、严厉的、活跃的、女性化的、男性化的。


10、Shanti Sparrow
假如你喜好布满童趣和怪奇设想力的设想,除了北欧,实在也可以多关注一下澳大利亚。这一点单从澳大利亚数目众多、光怪陆离的精酿啤酒包装便可以看出来。
现居悉尼的 Shanti Sparrow 就是其中之一。她的大部分合作工具是 NGO,设想元素以动物和自然为主,喜幸亏反复排列的矢量图标中混入数字拼贴,是以看上去清新而顽皮,有点“轻波普”。


然后在自我认知这方面我还是要在多说几句:

1.自我表达
这个题目存在于我见过的很多设想师傍边,这些设想师的视觉表示才能也许很出色,却常常不招老板或客户待见,双方经常会堕入没法相同的状态。由于酷爱自我表达的设想师,与急着处理视觉转达题目标需求方在底子目标上就截然不同,这样的话设想师很难提出行之有用的视觉处理计划。假如你酷爱自我表达,艺术家这个职业会比设想师更合适你。
综上,设想不是艺术,而是科学;脑洞大开不是设想的需要身分,而是了解题目与整理信息;设想不是为了自我表达,而是为领会决信息的视觉转达题目。所以我以为,作为平面设想师,需要学会的是若何整理信息,以及若何转达信息
最多见的倡议就是「多看、多练、多思考」,但是却少有人提到具体的每一步应当做些什么,又应当留意些什么,在这其中我有一些倡议:
①领会设想原则与设想元素
这里倡议在进修软件的同时,就停止根基的设想原则的进修。随着对设想原则的领会,当在看软件教程的时辰,也就渐渐地能了解教程中应用了哪些设想原则了。
设想原则,是对于设想元素的应用。在成为平面设想师早期,假如目标是做出可用的设想,那末并不需方法会一切设想原则,只需领会最关键的部分就够了。

  • 设想元素包括:线条、外形、尺寸、色彩、明度、留白等
  • 设想原则包括:对照、反复、对齐、密切性等
②用学到的设想原则去看好设想与坏设想
在你看了很多网站大概很多设想师的作品的时辰,请一定要用学到的设想原则去看设想的黑白,从终极的设想反推其想要转达的信息,然后再分析设想师利用了哪些设想原则来展现这些信息,若何突出主题,若何做视觉指导等等。不要纯真由于「自己感觉都雅」就以为一个设想是好的,从而只是去进修设想傍边利用的视觉结果,那样的话常常会致使未来自己做出的设想都雅却「欠好用」。
③在进修的进程中照抄复制,再在自我创作的时辰自我创新
在进修其他设想师的作品时,假如想要真正清楚的领会设想中的细节,可以把经过设想原则看到的好设想,尽能够如出一辙地完全照抄出来。假如找不到不异的元素(比如说图案),那末用尽能够类似的图案来取代,假如找不到不异的字型,那末用尽能够类似的字型来取代。可是对于位置、字号、字重、字间距、行距、色彩、通明度、投影等结果,请做到完全一样。
固然了,在真正创作的时辰一定要避免剽窃,这是一件很光荣的事,你可以融合自己的创意和想法,比如你比力偏向于活跃类的设想又大概你是个很有本性的设想师,鉴戒只是进修,是激起灵感的进程,但绝对不要完全照搬,落空自己的气概。
<hr/>在实在工作中,假如你不想老板对你的设想指手画脚,假如你想进步自己的设想过稿的机率,请停止再说「由于我感觉这样都雅」、「由于大师都这样做」,取而代之的,试着去诠释清楚自己在设想傍边的具体考量,这是让老板和同事佩服你的设想的需要身分,久而久之,老板和同事才能将工作安心交给你负责。
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